El siguiente mapa mental, refleja claramente la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Ella está compuesta por diferentes directores, el vicepresidente Luis Alfredo Farfán que se especializó en tocar el cello el tercer instrumento de cuerda de sonido grabe, a su vez, está el presidente Pedro González y el director titular a Theodore Kuchar que es un director ucraniano especializado en repertorio estadounidense soviético. Los próceres de la OSV fueron los creadores y fundadores. La Orquesta está conformada por distintas filas de instrumentos que son: cuatro en específicas, los viento metales están conformados por cornos, trompetas, trombón bajo y tuba, también está la trompeta piccolo que a diferencia de la trompeta, esta es más aguda. Vientos Maderas que están conformados por, flautas, piccolo, oboes, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagotes y contrafagotes, diferencia en los fagotes es que el contrafagot es un instrumento una octava más grave y es un instrumento accesorio. La fila de las cuerdas está conformada por violines, violas, cellos y contrabajos, y la diferencia de estos cuatro instrumentos son los sonidos, el registro más grave en ellos son Contrabajos, violas y cellos y los violines son los más agudos. La Percusión está conformada primeramente por teclado, timbales, y percusión (varía en muchos instrumentos como la clave), Todas las Orquestas Sinfónicas tienen que estar conformadas por estas filas de instrumentos ya que se complementa en sonidos, y registros diferentes.
"Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la música deberá ser eternamente adicto a este arte supremo y jamás renegará de el" Richard Wagner.
Mafalda sabe...
martes, 9 de junio de 2015
lunes, 8 de junio de 2015
Orquestas Venezolanas (Parte 1)
Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, la fundación de esta orquesta surgió como resultado de un acuerdo entre la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV) en 1989 gracias al director artístico Rodolfo Saglimbeni. En la actualidad es una de las orquestas más importantes del país.
Tiene un amplio repertorio musical donde se destacan las producciones que realzan las tradiciones populares como La Navidad Sinfónica y Cruz de Mayo Sinfónica. Además, es conocida por su participación en bandas sonoras de diversas películas venezolanas y por sus labores sociales durante más de siete años.
Súper Combo Los Tropicales, esta orquesta originaria de Zulia es mas conocida por ser una agrupación musical bailable. Se fundó en 1963 un 12 de junio gracias al saxofonista y clarinetista ítalo-venezolano Sante Pizzare con ayuda del organista ítalo-venezolano Mario Zaccheddu. Fue reconocida como la primera orquesta Occidental del país.
Tuvo una predilección fuerte por la música de Colombia sobre todo porros, cumbias y paseitos. Aunque tocaban y dominaban la mayoría de los temas musicales del género popular bailable. El bolero fue uno de los géneros que dominaban bastante bien, al igual que el género rítmico cubano y el merengue dominicano.
Los Melódicos, orquesta tipo banda fundada el 15 de julio de 1958 gracias al director musical Renato Capriles siendo, además una orquesta de baile. Ha obtenido los más importantes premios de Venezuela en el ámbito orquestal. Tienen más de 100 repertorios musicales, pero lo que más caracteriza a esta orquesta es la voz femenina principal en comparación con los demás cantantes.
domingo, 7 de junio de 2015
martes, 19 de mayo de 2015
martes, 28 de abril de 2015
Director de Orquesta
Más que un Director, un maestro.
"Una orquesta, al igual que una banda de música, no sería nada sin un director, sin alguien que dirija a los músicos y les indique lo que han de realizar. Pero la función del director va mucho más allá. Con el siguiente artículo te da a conocer las labores del director de una orquesta.
Si conoces a algún músico que toque en una orquesta, seguro que le habrás escuchado alguna vez llamar al director Maestro. Esto es porque el director es la máxima figura que existe en una orquesta.
Un director de orquesta es la figura de referencia para los músicos de la orquesta, de un coro o, por ejemplo, de una banda de música.
Sin una figura representativa, los conciertos no saldrían igual de bien y, es muy probable que los músicos a menudo fueran descoordinados. Por eso, se hace tan necesaria la presencia del director, para coordinar la labor de los músicos y que los instrumentos suenen cuando tengan que hacerlo.
Durante su trabajo, el director se encarga de indicar el tiempo, la velocidad a la que se ha de tocar la obra, si la música tiene que sonar fuerte o no y, además, da la entrada a cada grupo de instrumentos o a los solistas.
Pero el director no solo dirige los ensayos y los pone en práctica luego en los conciertos, sino que es el máximo responsable de la obra que se esté tocando y, por tanto, ha de interpretarla correctamente para que los músicos la toquen bien.
Supongamos que este fin de semana se ha programado un concierto de la orquesta de jóvenes de España en el Auditorio de Madrid. En dicho concierto se van a tocar obras muy variadas. ¿Quién ha elegido las piezas? El director. El Maestro es quien se encarga de escoger el repertorio que piensa que es más adecuado para cada concierto.
Por último, una curiosidad. Hasta el siglo XIX los compositores eran quienes elegían a la persona que iba a dirigir sus obras durante el concierto. Obviamente, ahora no es así y muchos han de someterse a unas pruebas para optar a un puesto de director en cualquier orquesta." Cuál es la función de un director
En resumen, podríamos decir que un director de orquesta también conocido como maestro, es una figura indispensable para la orientación de los músicos. Sin un imagen que los guíe, los conciertos no saldrían de muy buena calidad, y no habría coordinación entre los músicos.
Su labor se basa en marcar el tiempo, la velocidad en la que se desenvuelve la obra, de acatar los matices que son intensidades de volúmenes en el sonido, y además se encarga de marcar las entradas a los instrumentos y a los solistas.
Pero la verdadera misión del Maestro es el obtener de un arduo trabajo musical que se manifiesta en los ensayos. Y es allí donde él planifica y decide el sentimiento y la comprensión musical a donde guiar la obra. Dependiendo de las diferentes técnicas del Director la interpretación de la música varía.
El Maestro debe encargarse de que los músicos lleven al espectador las intenciones o propósitos que tuvo el compositor adaptando las obras al estilo de la época. Asimismo, el Director es quien escoge el repertorio que ha de seguir la orquesta y la que cree conveniente para atrapar al público.
Técnicas del Director
- Técnicas Gestuales: son los que por medio de movimientos corporales hacen entender a los músicos las intenciones del Maestro. Se refiere directamente al movimiento de las manos, sin obviar las expresiones faciales.
- Técnicas Psicológicas: la capacidad que tiene el Director para comunicarse con los músicos y el público.
- Técnicas de Ensayo: es profundizar en el conocimiento y compresión de la música, solucionando problemas técnicos primero físicos que serian la dirección de los arcos, entre otros, y enfocándose en la afinación, dinámicas, tiempos, matices y articulación.
(Thais Hernández)
Christian Vásquez, Director venezolano.
En la imagen se aprecia una técnica que aplica un Director en un concierto orquestal. La cual es la Gestual. Manifestando los resultados de las técnicas de Ensayo.
Orquesta de Cámara y Orquesta Sinfónica o Filarmónica
Puesta en Escena
En la imagen podemos observar y preguntarnos ¿qué tipo de orquesta está tocando?
Se están representando dos tipos de orquestas: Sinfónica o Filarmónica en el lado izquierdo y De Cámara en el lado Derecho.
Los números representan la cantidad de instrumentos que pueden haber. La Orquesta De Cámara puede variar en el número y tipo de instrumentos a la Orquesta Sinfónica o Filarmónica, que también varía pero en general se rige por un patrón.
Dependiendo de la obra la Orquesta Sinfónica puede variar en la cantidad de instrumentos a utilizar, generalmente agregándolos.
Tipos de Orquestas
Además, de estos tipos de orquestas también derivan otros como:
- Las que utilizan una familia de instrumentos, ya sea de cuerda, metal, viento o percusión.
- Las que utilizan varios tipos de familias de instrumentos, como: orquesta de viento y percusión, conocidas como banda de música; y, percusión y algunos instrumentos de cuerda, conocida también como banda sinfónica.
domingo, 12 de abril de 2015
Composición actual de la Orquesta
Instrumentos de Cuerda (aproximadamente 50 músicos)
Y dirigiendo todo esta el director.
- 12 violines primeros
- 10 violines segundos (iguales a los anteriores pero tocan notas diferentes)
- 8 violas
- 8 violonchelo
- 6 contrabajos
Instrumentos de Viento
Madera (alrededor de 12 músicos)
- Dos flautas y un flautín o piccolo
- Dos oboes y un corno ingles
- Dos clarinetes y un corno bajo
- Dos fagots y un contrafagot
Metal (alrededor de 12 músicos)
Instrumentos de Persecución (de 3 a 5 músicos)
- Un arpa
- Un piano
- Tres a cinco timbales
Y dirigiendo todo esta el director.
sábado, 11 de abril de 2015
Origen de la Orquesta
El término proviene del griego “ορχήστρα”, “orchesta” y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros contaban con un espacio separado para los cantantes, los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.
En sus comienzos estaba conformada por:
Así que, a mediados del siglo XIX la estructura de la orquesta quedara de la siguiente forma:
En sus comienzos estaba conformada por:
- Cuerdas: ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecín opcional.
- Viento-madera: dos flautas, dos oboes y un fagot.
- Viento-metal: dos trompetas y dos trompas.
- Percusión: dos timbales.
Tiempo después, Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta.
Alrededor del año 1800 la orquesta creció, quedando de la siguiente forma:
- Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos, cuatro contrabajos.
- Viento-madera: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagots.
- Viento-metal: dos trompetas y cuatro trompas.
- Percusión: dos timbales.
Así que, a mediados del siglo XIX la estructura de la orquesta quedara de la siguiente forma:
- Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos, ocho contrabajo, un piano y un arpa.
- Viento-madera: un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno ingles, dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagots y un contra-fagot.
- Viento-metal: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y una tuba.
- Percusión: cuatro timbales y otros instrumentos de percusión dependiendo de la composición.
¿Qué son las orquestas?
Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos
Esta formada
por cuatro secciones:
Cuerda,
viento-madera, viento-metal y percusión.
El director de orquesta es el
encargado de coordinar todos los instrumentos para que suenen como si fuera uno
solo.
Una orquesta de músicos puede tener diversas
composiciones. En general, cuenta con cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que
incluye los violines, violonchelos, violas, contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas,
flautines, oboes, clarinetes, fagots, contrafagots y cornos ingleses), metales (trombones,
trompetas, trompas y tubas) y percusión (timbales,
redoblantes y otros).
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